2024年8月6日，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)新聞發(fā)布會在烏鎮(zhèn)舉辦。本屆戲劇節(jié)的主題為“如磐”——精神如炬，信念如磐，將于10月17日——10月27日盛大舉行。第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)再度啟航，創(chuàng)新求索，奔向未來。
發(fā)布會上，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝、總策劃丁乃竺、青賽評委周黎明等悉數(shù)出席，藝術總監(jiān)孟京輝揭曉了今年的特邀劇目名單及精彩看點——【璀璨國際】【劇場英姿】【縱橫天下】【新銳光芒】【舞之劇場】【學院觀察】【沒有不可能】七大板塊。11天的戲劇盛筵即將開幕，來自11個國家的24部佳作，將呈現(xiàn)86場精彩演出，在烏鎮(zhèn)的11個劇場與觀眾見面。24部作品中包含13部來自英國、法國、德國、意大利、日本、荷蘭、波蘭、奧地利、丹麥、比利時等海外國家的前沿作品，以及11部中國頂尖佳作，囊括世界名團、大師佳作、經典新編、前衛(wèi)戲劇、肢體舞劇、學院觀察等優(yōu)秀作品，其中還包括一部公益演出作為特別關注。
本屆特邀劇目五大高光亮點先睹為快：國際戲劇巨匠齊聚烏鎮(zhèn)，大師名團共繪世界戲劇新貌！
歐洲著名戲劇、歌劇導演克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類生存本質，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義；當代法語戲劇舞臺最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國家劇院聯(lián)袂帶來《海邊》，傾聽年輕世代面對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮；日本國寶級戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團再度回歸，帶來作品《酒神》；以充滿東方意蘊的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇。世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領歐丁劇團，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亞角色，使其經歷并目睹哈姆雷特悲劇的發(fā)生；20世紀最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團帶來《依娜娜計劃》，蘇美爾神話中象征著女性氣質、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間；著名華人戲劇家賴聲川與上劇場傾力呈現(xiàn)《江/云?之/間》，以細膩豐富的筆觸，描繪一個錯過的時代；被譽為當今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚與維也納作家保羅斯·霍加特勒強強聯(lián)合，攜德語世界最重要劇院之一的柏林德意志劇院，通過偶劇獨角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭議的指揮家生動再現(xiàn)。
跨越時空對話名家劇作，勇立潮頭致敬時代經典！這是名家間的對話，是跨時代的碰撞?；恼Q派戲劇經典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個人色彩的中國戲劇導演孟京輝跨時空會晤，戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺；純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說唱，覆新舞臺語言，在社會政治、文化美學上緊貼時代脈搏，再次敲響半世紀前的警鐘；中國當代劇場藝術的重要實踐者李建軍挑戰(zhàn)貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢歌劇》，重現(xiàn)一個關于永恒背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。新銳力量共赴戲劇盛典，敢為人先叩問時代命題！這是戲劇新銳力量的凝聚。新浪潮戲劇發(fā)起人王翀的創(chuàng)新力作《躺平2.0》，將人工智能創(chuàng)作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開辟絕無僅有的藝術體驗；從青年競演走出的戲劇創(chuàng)作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來，以女性視角重構契訶夫名篇《海鷗》，點出擺蕩在現(xiàn)實與理想之間的永恒課題；優(yōu)秀青年導演肖競攜手日常詩研究所帶來作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說中的線性敘事，展現(xiàn)當代都市人群像，勾勒每個人心中遙遠的“烏托邦”；活躍于視覺藝術領域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫了《人工智能與亞伯》的劇本，通過極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題；《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》由導演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學藝術碩士劇團聯(lián)袂編創(chuàng)，將維特從歌德筆下平移到到現(xiàn)代的南京，再窺少年的煩惱；阿爾特茲藝術大學的學生作品《尾聲/女巫之錘/警報》，將青年人的敏銳洞見與創(chuàng)意非凡的舞臺語言交織，聚焦存在、父權壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。海內外新生力量齊聚烏鎮(zhèn)，自由激蕩的戲劇盛典即將啟幕。舞蹈美學探索表達邊界，靈動肢體粉碎語言隔閡！尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導的《舞者的一天》，透過刻板重復的肢體動作，呈現(xiàn)舞者的首演焦慮與對職業(yè)的極致奉獻；獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風趣地化解人們談論死亡時的禁忌紅線；流體空間劇團《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯(lián)想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉變；法國著名編舞家杰羅姆·貝爾的《盛會》，顛覆舞蹈的定義，放下對舞技的極致追求，帶領觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂；比利時盡在指掌劇團的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞于歷史的長河，譜寫關于舞蹈的編年體史詩。大膽跨界締造無限可能，角色反轉書寫戲劇新篇！這里有多元轉變創(chuàng)造的藝術奇遇。國家一級編劇喻榮軍攜首部自編自導的作品《不可說》造訪烏鎮(zhèn)，從“金牌”編劇到“新人”導演，為舞臺帶來更多可能，尋生活本真，話大道無形；曾以音樂設計與演員身份深度參與戲劇創(chuàng)作的李魯卡，首次以導演身份帶來《可以稱之為人的動物》，憑借全面的藝術感知，以可視化的舞臺語言，不斷挖掘人類的心理困境與進取的求索精神。導演馬巖攜手樂意劇團帶來國內第一部泛障別開放式殘健融合戲劇——公益演出《逆轉未來》，身份對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現(xiàn)實交織。以戲劇消弭表達的障礙，于舞臺之上見證真摯表達的無限可能。
青年競演與古鎮(zhèn)嘉年華報名仍在進行中，十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演單元吸引了逾萬名青年報名，600多位青年戲劇人帶著161部原創(chuàng)戲劇作品，登上蚌灣劇場的舞臺。本屆青年競演以“枕頭、陽光、大恐龍”為創(chuàng)作三元素，期待更多的青年戲劇人帶來越來越多優(yōu)秀的原創(chuàng)戲劇作品。古鎮(zhèn)嘉年華，以豐富多彩的藝術【2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)布會新聞通稿】形式，為游客呈現(xiàn)一幅幅別開生面的視覺盛宴，期待更多來自世界各地的藝術家，以千年古鎮(zhèn)為畫布，共同打造一場如夢如幻的藝術狂想。今年，戲劇集市將繼續(xù)探索劇場之外的無限創(chuàng)意與可能，以藝術展覽、裝置藝術、音樂現(xiàn)場、潮流美食集市等豐富活動，為觀眾打造一場前所未有的藝術盛宴，共赴一場藝術與生活的狂歡之旅！
新十年，新起點，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)推出全新單元【戲夢糧倉】，再次拓寬戲劇的邊界。倉廩實，而戲夢生，青年人將在這里找到另一方天地。糧倉，是戲劇夢想的堆積，孕育創(chuàng)意的沃土。戲劇的熾熱與藝術的清冽相匯，交織成一幅全新畫卷，徐徐展開。舞臺的廣闊不在于燈光閃耀，而在于被看見，每一幕表演都是對生活的深刻解讀，每一次掌聲都是對夢想最真摯的肯定。青年人對現(xiàn)實的關注，對社會的關切與思考，對人性和宇宙的探索...如璀璨繁星，成燎原之勢，希望喚起戲劇那震撼人心的力量，理想主義的種子也將再次綻放生命的奇跡。第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)聯(lián)合中國當代青年藝術家、畫家賈藹力，創(chuàng)作了主視覺畫作《如磐》?！帮L暴中如磐”，面對瞬息萬變的風暴，個人選擇將決定事物走向和自身命運，或像白色神靈奮力追逐，靠著精神火炬的指引，對篤定的目標不斷進攻；抑或是像暗夜行者，用穩(wěn)固如磐的信念抵御世界，內心沉淀，充滿力量。無論何種選擇，皆因體會過生命糾葛而去偽存真，有無相生，一切皆流。
本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演評審委員會拓展了全新陣容，在原評委會：賴聲川、黃磊、何炅、周黎明、程耳、李博、吳彼、司徒嘉怡的陣容之外，又邀請了徐帆、陳明昊、劉曉邑、魏嘉毅、丁一滕、蘇小剛、朱虹璇作為評委會成員加入。其中不乏有從青年競演中走出的戲劇創(chuàng)作者，已然成為中國戲劇的中流砥柱。如今他們又回到這里，為選拔中國原創(chuàng)青年戲劇人才貢獻自己的力量。包羅萬象，異彩紛呈！站在嶄新的起點，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)匯聚特邀劇目、青年競演、古鎮(zhèn)嘉年華、小鎮(zhèn)對話、戲劇集市，以及全新的戲夢糧倉。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)組委會始終以國際性、當代性、專業(yè)性為標準遴選高品質戲劇作品，邀請世界形式，為游客呈現(xiàn)一幅幅別開生面的視覺盛宴，期待更多來自世界各地的藝術家，以千年古鎮(zhèn)為畫布，共同打造一場如夢如幻的藝術狂想。今年，戲劇集市將繼續(xù)探索劇場之外的無限創(chuàng)意與可能，以藝術展覽、裝置藝術、音樂現(xiàn)場、潮流美食集市等豐富活動，為觀眾打造一場前所未有的藝術盛宴，共赴一場藝術與生活的狂歡之旅！
新十年，新起點，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)推出全新單元【戲夢糧倉】，再次拓寬戲劇的邊界。倉廩實，而戲夢生，青年人將在這里找到另一方天地。糧倉，是戲劇夢想的堆積，孕育創(chuàng)意的沃土。戲劇的熾熱與藝術的清冽相匯，交織成一幅全新畫卷，徐徐展開。舞臺的廣闊不在于燈光閃耀，而在于被看見，每一幕表演都是對生活的深刻解讀，每一次掌聲都是對夢想最真摯的肯定。青年人對現(xiàn)實的關注，對社會的關切與思考，對人性和宇宙的探索...如璀璨繁星，成燎原之勢，希望喚起戲劇那震撼人心的力量，理想主義的種子也將再次綻放生命的奇跡。第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)聯(lián)合中國當代青年藝術家、畫家賈藹力，創(chuàng)作了主視覺畫作《如磐》?！帮L暴中如磐”，面對瞬息萬變的風暴，個人選擇將決定事物走向和自身命運，或像白色神靈奮力追逐，靠著精神火炬的指引，對篤定的目標不斷進攻；抑或是像暗夜行者，用穩(wěn)固如磐的信念抵御世界，內心沉淀，充滿力量。無論何種選擇，皆因體會過生命糾葛而去偽存真，有無相生，一切皆流。
本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演評審委員會拓展了全新陣容，在原評委會：賴聲川、黃磊、何炅、周黎明、程耳、李博、吳彼、司徒嘉怡的陣容之外，又邀請了徐帆、陳明昊、劉曉邑、魏嘉毅、丁一滕、蘇小剛、朱虹璇作為評委會成員加入。其中不乏有從青年競演中走出的戲劇創(chuàng)作者，已然成為中國戲劇的中流砥柱。如今他們又回到這里，為選拔中國原創(chuàng)青年戲劇人才貢獻自己的力量。包羅萬象，異彩紛呈！站在嶄新的起點，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)匯聚特邀劇目、青年競演、古鎮(zhèn)嘉年華、小鎮(zhèn)對話、戲劇集市，以及全新的戲夢糧倉。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)組委會始終以國際性、當代性、專業(yè)性為標準遴選高品質戲劇作品，邀請世界各地的藝術家與觀眾，共赴以戲劇之名的盛大狂歡。戲劇，作為人類共通的語言，以其獨有的方式鋪敘世間百態(tài)，對話古今悲歡，在時空長河中求索存在的意義。
十年來，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)始終致力于搭建溝通國際、代際的藝術橋梁，成為世界看到中國的窗口，它是佳作薈萃的盛筵，是青年戲劇的搖籃，更是全民同樂的節(jié)日。在下一個十年，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將陪伴更多的戲劇愛好者與生活夢想家一起，創(chuàng)造更多的歡笑與回憶!
請注意：首輪開票時間為8月17日10時！第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將8月17日10時和9月3日10時在大麥平臺進行兩輪開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價380元以內低價惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費于演出當日進入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次）。響應文旅部發(fā)布的《關于進一步加強演出市場管理規(guī)范演出市場秩序的通知》的要求，加強對購票渠道的監(jiān)管，確保購票過程的透明和公平。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將實行“一票一證”實名制購票政策，也將為購買特邀劇目劇票的觀眾提供退票渠道，并制定退票規(guī)則，購票觀眾可在相應的時間段內進行梯次退票。再次提醒各位觀眾請勿在非正規(guī)渠道購票。
購票方式：大麥：www.damai.cn烏鎮(zhèn)景區(qū)咨詢熱線：0573-88731088
深度解讀第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目：
一、璀璨國際
《我們走吧》
波蘭華沙新劇院
改編自漢諾赫·列文原著
導演：克日什托夫·瓦里科夫斯基
歐洲最著名的戲劇和歌劇導演之一的克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院帶來作品《我們走吧》。這部關于生存與死亡、自我與歸屬的當代前衛(wèi)戲劇將作為本屆開幕大戲重磅登場！作為華沙新劇院的創(chuàng)始人兼藝術總監(jiān)的瓦里科夫斯基，開創(chuàng)了一種新的莎士比亞劇作表演方式，其作品包含了對希臘悲劇的顛覆性詮釋，同時他也以對現(xiàn)代作家作品的改編而聞名?！段覀冏甙伞犯木幾詽h諾赫·列文的經典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的來自世界的好戲單元進行放映。在列文的劇本中，人們在世界范圍內的大遷徙找到了它的本來面貌和尺度，反映了宏觀范圍內發(fā)生的所有焦慮和運動。在這場“有八個葬禮的喜劇”中，沒有清晰的身份指向，只有不斷路過和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴肅的人生意義。這是一場關于身份與流離失所的深刻探索，一部直擊人類生存本質的作品。波蘭戲劇評論家和藝術家瑪塞琳娜·奧巴斯卡曾這樣評論《我們走吧》，“瓦里科夫斯基沒有創(chuàng)造一個意義沉重的敘述，而是創(chuàng)造了一個小而狹窄，似乎帶有行動的生活故事?！痹搫≡诘谑粚每死品蛏袂鷳騽」?jié)斬獲最佳布景設計、最佳音樂設計等多個獎項。此次，《我們走吧》將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)迎來在中國的首次線下演出。
《海邊》Littoral
法國柯林國家劇院
編劇/導演：瓦日迪·穆瓦德
《海邊》是當代法語戲劇舞臺最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與其擔任總監(jiān)的法國五大國家戲劇劇院之一柯林國家劇院帶來的作品。該作品曾獲法國戲劇界最高獎項莫里哀獎最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎項，以抗議對年輕劇作家的不公待遇。穆瓦德的藝術項目常常圍繞寫作與創(chuàng)造、多樣性、青年、地域四個主題?！逗＿叀分v述一個深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息后，試圖尋找一個安靜的地方埋葬父親的遺體的故事。1997年，穆瓦德和他的創(chuàng)作人朋友們創(chuàng)作了這部劇，試圖探討三十多歲的他們所面對的存在相關的問題。二十年后，對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮同樣存在于新一代人的身上。這個前所未有的時代，似乎加重了這種焦慮。于是，導演與此時三十多歲的年輕演員們共同改編創(chuàng)作了新版的《海邊》。《海邊》將作為本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的閉幕大戲，首次在中國上演。
《卡爾·博姆》
德國柏林德意志劇院
編?。罕Ａ_斯·霍加特勒
導演：尼古拉斯·哈比揚
音樂劇導演專業(yè)出身的尼古拉斯·哈比揚，被譽為當今世界上最好的偶劇演員之一。此次，他攜柏林德意志劇院帶來了曾獲2018年奧地利戲劇獎提名的作品《卡爾·博姆》?？枴げ┠罚?894-1981）作為二十世紀著名的指揮大師，至今仍受到許多音樂愛好者的尊敬。他的一生有著深刻的兩重性:一方面，他是一個偉大的藝術家，然而他為了職業(yè)生涯的發(fā)展不得不妥協(xié)，成了特定歷史時期的受益者，也使其備受爭議。在這個獨角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼制作人哈比揚巧妙地將舞臺藝術迷人的詩意、精煉的故事和極具啟發(fā)性的文本結合在一起，生動傳達了人物的矛盾性，并探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。維也納作家保羅斯·霍加特勒為哈比揚及其木偶創(chuàng)作了該劇的文本。哈比揚曾憑借偶劇獨角戲《弗·扎威爾——遺傳和社會劣等》，獲得奧地利戲劇的最高榮譽。《卡爾·博姆》于2018年在奧地利格拉茨首次演出，目前是柏林德意志劇院的固定劇目，在格拉茨、柏林、維也納等地演出超過60場。
《彼得曼和縱火犯》
德國海德堡劇院
編?。厚R克斯·弗里施
導演：蘇珊娜·施梅爾歇爾
布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》改編自瑞士劇作家馬克斯·弗里施1958年創(chuàng)作的同名劇本，由導演蘇珊娜·施梅爾歇爾與德國歷史悠久且備受贊譽的海德堡劇院帶來?？v火犯們來到鎮(zhèn)上，在市民們的睡夢中，點燃了他們的屋頂。在鎮(zhèn)上縱火事件頻發(fā)時，盡管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個“小販”提供庇護，讓他們住進他的閣樓，最終釀成悲劇。被譽為“當代瑞士德語文學的雙子星座”之一的弗里施，在國際文壇也頗負盛名，致力于探究社會約束、語言的力量、個人身份與國體身份之間的差別。本劇導演施梅爾歇爾多次改編小說并獲獎，改編的《安娜·卡列尼娜》曾獲2015年內斯特洛伊戲劇獎。施梅爾歇爾對《彼得曼和縱火犯》這部經典劇作進行重排，將幕間串場由原本的合唱改變?yōu)榫哂小皶r代精神的表達”——說唱?！度R茵-內卡日報》曾評價施梅爾歇爾這部作品，“緊貼時代的脈搏，不僅在社會政治方面，在文化和美學方面也是如此”。
二、劇場英姿
《酒神》
日本SCOT劇團
改編自歐里庇得斯原著
導演：鈴木忠志
暌違五載，亞洲最具影響力的當代戲劇大師、日本國寶級戲劇大師鈴木忠志帶著大作再次到訪烏鎮(zhèn)！此次，這位大師將帶來改編自古希臘神話、歐里庇得斯原著的《酒神》，以充滿東方意蘊的方式詮釋古希臘悲劇經典。故事講述了酒神狄俄尼索斯為了除掉阻攔他傳教的彭透斯，便設計殺死了他。彭透斯的母親阿高埃毫不知情地參與了這場謀劃。演員極大的身體能量，以及高度的精準性與控制力，將這出古希臘悲劇的肅穆與神圣烘托至極致。鈴木忠志是當代世界劇壇最具影響力的導演、評論家、思想家和理論家之一，以創(chuàng)新手法演繹經典作品，以優(yōu)雅而富有音樂性的表演著稱。他擅長處理跨文化的當代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經典的后現(xiàn)代改編和呈現(xiàn)，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊婦女》《酒神》《李爾王》等。此外，他結合能劇、歌舞伎和西方現(xiàn)實主義，創(chuàng)造了獨特的鈴木演員訓練法。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，他執(zhí)導的《北國之春》作為特邀劇目在烏鎮(zhèn)上演，反響熱烈，好評如潮。
《哈姆雷特的云》
丹麥歐丁劇團
編劇/導演：尤金尼奧·巴爾巴
《哈姆雷特的云》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與歐丁劇團帶來的作品，將在烏鎮(zhèn)完成亞洲首演。尤金尼奧·巴爾巴是二十世紀下半葉戲劇史上的重要人物之一。他的活動在國際上已影響了半個多世紀，涉及多個領域：表演藝術創(chuàng)作、理論反思、教育和經驗傳承、歷史記憶的保存，以及在全球社會和跨文化背景下“劇院外的劇院”的應用，旨在激活不同文化和種族之間的關系。尤金尼奧·巴爾巴于1964年創(chuàng)立歐丁劇團。該劇團以詩歌般的體裁和深刻的哲學意義著稱，劇作呈現(xiàn)的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團將通過在墨西哥、意大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的巡演和活動，慶祝其成立60周年?！豆防滋氐脑啤分v述了丹麥國王哈姆雷特的故事，他被弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯?shù)露舅?。他們的激情與另一段悲慘的愛情故事交織在一起，那就是與父親同名的哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛情。哈姆雷特父親的幽靈出現(xiàn)在兒子面前，教唆他殺死克勞狄斯為自己復仇。尤金尼奧·巴爾巴令莎士比亞也成為了劇中的角色，悼念了自己的父親與兒子，目睹了哈姆雷特悲劇的發(fā)生。
《舞者的一天》
意大利/丹麥吉蒂塞藝術劇團&歐丁劇團
編劇/導演：尤金尼奧·巴爾巴、洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾
《舞者的一天》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾編劇、導演的作品，由吉蒂塞藝術劇團（那不勒斯）與歐丁劇團（丹麥）合制。這也是巴爾巴首次在歐丁劇團之外并且沒有他的演員的情況下，參與創(chuàng)作的作品。該劇受到了來自國內外評論家的極大好評，在海外劇場的演出幾乎場場爆滿。這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創(chuàng)作，其中三個不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個虛構的同名舞者的故事。該劇講述了面對即將來臨的首演，一名舞者被囚禁在對其表演的強迫性重復中。舞臺上，這名舞者與一臺掃地機器人共享舞臺，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場內外排【2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)布會新聞通稿】練，為戲劇職業(yè)獻祭了自我?？贪濉⒅貜偷男袨槭刮枵呲呁谝慌_掃地機器人。
《江/云·之/間》
中國上劇場
編劇/導演：賴聲川
著名華人戲劇家，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼常任主席賴聲川，將帶來他戲劇生涯的第40部劇作《江云之間》，由影視演員張震、1991年就飾演云之凡的“劇場天后”蕭艾聯(lián)袂主演，臺灣民謠之父胡德夫現(xiàn)場演唱?！栋祽偬一ㄔ础分?，江濱柳和云之凡的愛情故事，讓人看到了遺憾與錯過，也讓人對他們彼此之間曾無法觸達的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年后，導演賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答“這些年，你有沒有想過我？”于劇場中記錄一個錯過的時代。他用更加細膩和豐富的筆觸，在那些留白之上，描繪了江濱柳和云之凡的愛情故事。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時間和空間的敘事結構，通過吟游詩人般的敘述，為觀眾呈現(xiàn)了一部充滿情感深度和藝術美感的作品。賴聲川被譽為“現(xiàn)今最頂尖的中文劇作家”（BBC）、“亞洲劇場導演之翹楚”（《亞洲周刊》），40余部戲劇作品影響遍及華語世界，代表作包括《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等，現(xiàn)任上海上劇場和臺灣【表演工作坊】藝術總監(jiān)。
三、縱橫天下
《等待戈多》
中國孟京輝戲劇工作室
編?。核_繆爾·貝克特
導演：孟京輝
烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼藝術總監(jiān)孟京輝，將再現(xiàn)愛爾蘭現(xiàn)代主義劇作家薩繆爾·貝克特的荒誕派經典劇作《等待戈多》。1991年，孟京輝曾執(zhí)導中央戲劇學院畢業(yè)大戲《等待戈多》，此次則是他經典新排的版本在烏鎮(zhèn)迎來世界首演。時隔三十年，備受世界贊譽的荒誕派戲劇經典之作與以極具先鋒性及個人色彩著稱的中國戲劇導演再次震撼碰撞。孟京輝是當今中國劇壇最具影響力的導演之一，其辛辣、幽默且極具批判性的藝術語言，使他的作品每每問世便引發(fā)的強烈反響?！兜却甓唷肥鞘澜缂壔恼Q派戲劇佳作，首演至今已60余年。長久以來對于這部作品的探討研究、改編再現(xiàn)從未停止。兩個流浪漢日復一日地苦等“戈多”，可“戈多”從未出現(xiàn)。世界瞬息萬變，人生則是一場漫無目的的等待。終生等待，終生尋覓意義所在。戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺。
《依娜娜計劃》
意大利戲無界劇團
導演：湯姆斯·理查茲
作為影響當代劇場最為深遠的戲劇改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的關門弟子湯姆斯·理查茲，也被譽為20世紀影響力最大的戲劇家之一，此次攜戲無界劇團帶來改編自蘇美爾神話的作品《依娜娜計劃》。女祭司依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象征著女性氣質、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇與悲劇的考驗和磨難，突出了自我提升和內在進化的永恒斗爭。受歌唱和講故事方式的啟發(fā)，導演湯姆斯·理查茲領導的戲無界劇團通過將詩歌翻譯成表演者的語言（西班牙語、英語、韓語、意大利語、希伯來語），發(fā)展出音樂創(chuàng)作。表演者在自己和個人傳統(tǒng)之間架起了橋梁，編織了表演的織錦。湯姆斯·理查茲師承20世紀劇場大師、質樸戲?。ㄓ址Q貧窮戲?。﹦?chuàng)始人耶日·格洛托夫斯基。從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術作為載體”的表演研究，理查茲對表演環(huán)境中人的可能性長期且系統(tǒng)的探索，持續(xù)影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上，他導演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當時的觀眾留下了深刻記憶。
《不可說》
中國上海話劇藝術中心
編劇/導演：喻榮軍
中國國家一級編劇喻榮軍，攜上海話劇藝術中心實力班底，將帶來他的首部自編自導的作品《不可說》。一個體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學同學的來訪，潛藏在這個家庭多年的秘密被漸次揭開。當一個謊言被揭穿，無數(shù)個謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉再反轉，在現(xiàn)實與荒誕中引發(fā)思考?！暗揽傻溃浅５馈?，大道無形，能言說的“道”，并非永恒的“道”。喻榮軍借由這個作品以投射“道”的本質，戲、故事、情節(jié)、人物等都是外象，不可言說的部分才是內在。當代話劇界以“高產”“高質”“高票房”著稱的“金牌”編劇喻榮軍，曾多次獲得曹禺優(yōu)秀劇目獎，攬獲老舍戲劇文學獎、中國話劇金獅獎編劇獎、開羅國際實驗戲劇節(jié)“評委會最杰出社會成就大獎”等國內外專業(yè)大獎。其主要作品有《家客》《去年冬天》《老大》《基督山伯爵》等。此次，喻榮軍帶來的《不可說》則是他以導演身份創(chuàng)作的首部作品。
《指尖情愫》
比利時
盡在指掌劇團
編舞/導演：加布里埃拉·亞科諾、格雷戈里·格羅斯讓
現(xiàn)代舞的語言，對于從未接觸過它的人來說，有時似乎是封閉的或具有挑戰(zhàn)性的。芭蕾舞科班出身的兩位導演，加布里埃拉·亞科諾、格雷戈里·格羅斯讓，想在不使用文字的情況下，發(fā)展一個故事，向觀眾呈現(xiàn)舞蹈表達的豐富性，讓想象力自由馳騁。在《指尖情愫》中，由手指飾演的一對男女，在時光長河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀的標志性舞蹈作品在微型場景中重新編排，表演場景簡單但令人浮想聯(lián)翩。在微型劇場中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂劇、現(xiàn)代舞和嘻哈舞等舞蹈類型。他們用身體……從雙手和指尖開始，從百老匯到巴黎，從布魯塞爾到哈萊姆，跨越世界多個著名場景。亞科諾與格羅斯讓，有著扎實的舞蹈教育基礎以及豐富的表演經驗。兩人于2019年在比利時布魯塞爾成立盡在指掌劇團。這部作品也是劇團成立后，兩位導演首次共同創(chuàng)作的作品，曾登陸葡萄牙最重要的木偶和戲劇藝術節(jié)之一——FIMFALx23-第23屆國際木偶和動畫藝術節(jié)。
《三分錢歌劇》
中國新青年劇團
改編自布萊希特劇作
導演：李建軍
中國當代劇場藝術的重要實踐者、中生代實力導演李建軍，攜手新青年劇團，重現(xiàn)德國著名戲劇家貝托爾特·布萊希特的同名劇作《三分錢歌劇》。1928年8月31日，《三分錢歌劇》首演，成為20世紀最具影響力的文化事件之一。這出寓言劇，通過強盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭斗、出賣的狗血劇情，描繪了一個工業(yè)資本主義時代的生存景觀，呈現(xiàn)了一個充斥著永恒剝削和普遍罪【2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)布會新聞通稿】惡的系統(tǒng)。劇中人物永恒背叛的故事，是對“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團對于這個“異化”故事的重現(xiàn)，便成為了一種反神話的神話。獨立劇場導演李建軍的作品，經常體現(xiàn)出對普通人生存情境的關切。他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使其作品具有鮮明的創(chuàng)新精神。2011年，他成立了新青年劇團。該劇團創(chuàng)作了《狂人日記》《變形記》《世界旦夕之間》《大師和瑪格麗特》等作品，致力于探索新的劇院美學，以劇場介入中國當代生活。
四、新銳光芒
《可以稱之為人的動物》
中國改編自尤金·奧尼爾劇作
導演：李魯卡
《可以稱之為人的動物》由音樂跨界戲劇的李魯卡帶來。該劇改編自諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾于1921年創(chuàng)作的一部兼有現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義和象征主義的經典劇作《毛猿》。作為美國現(xiàn)代戲劇的卡奠基作，《毛猿》常常運用大段的內心獨白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現(xiàn)深層的心理內容和精神世界，這是奧尼爾整個創(chuàng)作的一大特色。該作品刻畫了在社會底層的小人物，從樂天知命、盲目樂觀到認識自己在社會中可悲地位的心理過程。導演李魯卡借由《可以稱之為人的動物》，探討人類生存價值、人與社會的矛盾。過往以音樂人、演員身份活躍于戲劇舞臺的李魯卡，曾為楊婷執(zhí)導的《誤會》、孟京輝執(zhí)導的《戀愛的犀?！返茸髌愤M行音樂設計，并參演了《莎士比亞的女人們》《萬能機器人》等作品。這次李魯卡首次以導演身份攜作品來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。
《奔月》
中國日常詩研究所
改編自魯敏同名原著
編劇/導演：肖競
中國青年導演肖競將攜日常詩研究所帶來全新作品《奔月》。該劇改編自作家魯敏出版于2017年的同名長篇小說，并顛覆原著中按時間順序的線性敘事。故事將帶領觀眾穿梭于南京與烏鵲兩個時空，以三個章節(jié)，從三種視角展開這個“出走”故事的不同側面和結局。充滿生活符號的南京代表著庸?，嵥榈默F(xiàn)實，而夢幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恒的理想國度?！版隙鸨荚隆憋w向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續(xù)背負枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。肖競曾獲選2021年“臨海不臨?！瘪v地創(chuàng)作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術中心駐留藝術家。她曾憑借作品《桃花扇》《羅曼蒂克偶爾到來》，來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目板塊。2021年，她創(chuàng)立了日常詩研究所，以“如果……，會怎樣？”為創(chuàng)作原點，將歷史紀錄和文獻素材引入劇場，持續(xù)探索現(xiàn)實與虛構之間的模糊地帶。
《躺平2.0》
中國薪傳實驗劇團
導演：王翀
新浪潮戲劇發(fā)起人、中國最具影響力的80后戲劇導演王翀，不斷探索最當代的藝術語匯，不斷挖掘戲劇議題的當下性。此次，他將攜手薪傳實驗劇團帶來的《躺平2.0》，繼續(xù)探尋戲劇新美學。你躺著的時候，什么會從天而降？什么會羽化升仙？這是一個必須躺著看的戲。該劇本由人工智能創(chuàng)作，結合創(chuàng)新的觀演形式，帶領觀眾潛入夢境、探索夢境。王翀被中美英三國媒體譽為“新生代導演中最具實驗氣質”、“中國實驗戲劇之希望”、“改變中國戲劇之面貌”，被新京報評為2012年度新銳藝術家。王翀于2008年創(chuàng)立薪傳實驗劇團，旨在尋找戲劇新美學。劇團成員均為80后戲劇人，致力于使用當下的戲劇語言，關注當下的社會現(xiàn)實，創(chuàng)作當下的戲劇作品，迅速成為最具國際影響力的中國劇團。
《夏日聲響：海鷗》
中國睡不好的工作室
改編自契訶夫原著
編?。汉?
導演：何齊
青年戲劇創(chuàng)作者何齊與胡璇藝創(chuàng)辦的睡不好工作室將攜全女班底，對話經典，帶來改編自契訶夫的《海鷗》的作品——《夏日聲響：海鷗》。他們將大師名作進行解構，并把故事移植到2023年的中國?！断娜章曧懀汉ｚt》圍繞著五個25歲左右的年輕女孩展開，呈現(xiàn)了當代中國社會普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對現(xiàn)實時對抽象理想的恐懼。機緣巧合湊成的全女陣容，聚焦當代年輕女性在成長過程中共識的時代記憶，友誼的生長纏繞，以及理想與現(xiàn)實的拉扯。她們借由對經典的重構，探討一個永恒的問題：生活的本質是什么？2018年，何齊和胡璇藝創(chuàng)作的優(yōu)秀作品入圍烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演。兩位創(chuàng)作者從青年競演走出，一路高歌猛進，佳作不斷。她們的作品曾在第八屆與第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目單元上演。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)見證與陪伴了兩位年輕戲劇創(chuàng)作者的飛速成長。她們創(chuàng)辦的睡不好的工作室，“是無中生有的創(chuàng)想之地，是紀錄當下，沖撞現(xiàn)實的游樂園，是一個社會機構，以及一種抵抗”。
五、舞之劇場
《皆歸塵土》
英國編舞/導演：索倫·韋納赫特
立藝術家索倫·韋納赫特，帶來了她首部編舞作品《皆歸塵土》。這部舞劇曾登上愛丁堡藝穗節(jié)。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過一系列充滿激情的重演——所愛之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創(chuàng)造一個更好的空間來面對逝去與失去。盡管死亡是每個人必將面對的結局，但談論它時卻總是觸及禁忌的紅線。這使得人們思考死亡時，只能在孤獨中承受悲傷?！督詺w塵土》真摯地探討了各種死亡儀式——那些我們失去的以及需要發(fā)明的儀式，以充滿歡樂的方式譜寫了一首極具感染力的生命頌歌?！霸岫Y從未如此有趣”，《泰晤士報》這樣評論這部作品。作為獨立舞者和編舞家，韋納赫特常與眾多歐洲知名的舞蹈和肢體劇團合作，積累了豐富的經驗。她曾與蘇格蘭舞蹈劇院、迷途狗劇團、瓊·克萊維爾、壁虎劇團、維拉·圖辛以及最近的烏娜·多爾蒂合作。此外，她還是一個音樂和舞蹈即興創(chuàng)作集體——集合力量的創(chuàng)始成員之一。
《美狄亞》
奧地利流體空間劇團
編舞：克里斯·哈林、漢娜·坦貝爾、金棟旭
導演：克里斯·哈林
導演克里斯·哈林與他獨具匠心的流體空間劇團對歐里庇德斯的《美狄亞》神話進行探索和重新構想，帶來了同名舞劇作品。受意大利理論家和電影制片人皮耶·保羅·帕索里尼的敘事風格和哲學的啟發(fā),流體空間劇團收集了古希臘美狄亞神話的聯(lián)想片段，與當前以男性為主導、以邏輯為中心的數(shù)字文明形成并置，反思了從舊秩序到新秩序的轉變。哈林的主要靈感來源于科幻小說，以及將身體視為電子景觀的觀點。該作品介于表演和媒體裝置之間，提供了一個聯(lián)想轉換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時，攝像機、投影儀以及在反饋回路中運行的燈光和音響系統(tǒng)，創(chuàng)造了一個近乎控制論的環(huán)境?？死锼埂す帜壳笆橇黧w空間劇團的編舞和藝術總監(jiān)。2007年，他憑借《擺拍項目B——魅力藝術》榮獲威尼斯雙年展最佳表演金獅獎。2010年，他榮獲奧地利聯(lián)邦教育、藝術和文化部頒發(fā)的“表演藝術杰出藝術家獎”。他曾為上海金星舞蹈團、蒙特卡洛芭蕾舞團、莫斯科當代芭蕾舞團、羅馬芭蕾舞團等國際團體編舞。
《盛會》
中國身身不息
導演：杰羅姆·貝爾
執(zhí)行導演：肖競、陳欣頔、亨利克·內維斯
法國著名編舞家杰羅姆·貝爾將與北京身身不息文化交流中心，帶來世界級舞蹈作品《盛會》。自2015年起，《盛會》先后于比利時、德國、法國、奧地利、葡萄牙等十余個國家和地區(qū)進行在地演出，廣受贊譽。18位不同年齡、職業(yè)、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態(tài)演繹著自己的舞蹈，模糊了專業(yè)與業(yè)余的界線，反思及重新定義舞蹈藝術的美學。打破技巧與美學的枷鎖，舞臺也成為極具包容、自由的場域，舞蹈帶來的純粹與感動，流淌于舞者和觀眾之間。因此，《盛會》是一部可復制結構卻無法粘貼內容的作品。杰羅姆·貝爾在早期作品中，運用結構主義的手法創(chuàng)作舞蹈。隨后，他的興趣點轉移到了作為特定個人的表演者。在向非傳統(tǒng)表演者提供表演機會時，他表現(xiàn)出對特殊群體的關注和對自發(fā)性舞蹈的熱愛。杰羅姆·貝爾曾受邀參加多個當代藝【2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)布會新聞通稿】術雙年展和博物館展，其作品也屢獲國際大獎。2005年，《演出必須繼續(xù)》在紐約獲得“貝西獎”。2008年，《皮契特·克倫群和我自己》榮獲歐洲文化基金“瑪格麗特公主文化多樣性獎”。2013年，《殘障人士劇場》入圍柏林戲劇節(jié)，并獲得瑞士“當今舞蹈創(chuàng)作獎”。
六、學院觀察
《人工智能與亞伯》
奧地利萊因哈特戲劇學院
編劇/導演：比安卡·托馬斯
不受時間和空間限制的人工智能，以其高速的發(fā)展激起了全人類的的好奇與恐慌。導演比安卡·托馬斯帶來了由ChatGPT共同參與的作品《人工智能與亞伯》，以審視技術進步的矛盾性。今年，這部作品曾受邀為德語區(qū)最重要的年輕導演平臺——柯爾柏青年導演節(jié)揭幕。托馬斯在作品中質疑人工智能，通過ChatGPT生成文本，并與自己的作品合奏。她關注的焦點是人工智能在我們社會中的角色以及編程者的責任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴于預先編程的事實？在戰(zhàn)爭和人際關系等復雜問題上，它允許哪些影響，采取何種立場？比安卡·托馬斯，在布達佩斯萊因哈特戲劇學院，學習導演和心理學。萊因哈特戲劇學院，由20世紀奧地利最重要的戲劇導演之一——馬克斯·萊因哈特創(chuàng)辦，是歐洲最重要的青年戲劇專業(yè)人員培訓中心之一。托馬斯與ChatGPT共創(chuàng)劇本，讓ChatGPT在人工智能對人的影響方面作出解釋。她在指導演員，以及融合表演和視聽元素方面，展現(xiàn)了自己的能力。除了導演外，托馬斯還以創(chuàng)作者身份活躍于視覺藝術、文學領域，曾獲得Gubis視覺藝術獎和M?út文學特別獎。
《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》
中國南京大學藝術碩士劇團
改編自歌德原著導演：塞巴斯蒂安·凱撒
德國戲劇導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞臺風格而聞名。這次，他與南京大學藝術碩士劇團合作，帶來一部全新作品《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》。該作品在對歌德的經典作品進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終于有了發(fā)聲的機會。愛情在任何時代都是復雜的，在資本化的時代，對于一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？導演凱撒曾在柏林人民劇院擔任戲劇構作，策劃大型藝術活動，并發(fā)起系列對談。2018年，他與孟京輝合作編排《茶館》于烏鎮(zhèn)首演，此后與中國藝術家和導演保持密切合作。2020年起，他擔任中央戲劇學院和南京大學客座教授。南京大學藝術碩士劇團，是南京大學文學院戲劇影視藝術系指導下的一個劇場藝術團體。它融教學、文學和劇場創(chuàng)作為一體，除演出國內外戲劇名作外，還先后推出原創(chuàng)劇目《我是月亮》《蔣公的面子》《浮士德III》等。
《尾聲/女巫之錘/警報》
荷蘭阿爾特茲藝術大學《尾聲/女巫之錘/警報》涵蓋了三部來自荷蘭阿爾特茲藝術大學的學生作品，透過新穎的創(chuàng)作視角，以幽默而動人的口吻講述了三則不同的故事。年輕的戲劇創(chuàng)作者們將終極歸宿、父權壓迫、女性自由等命題搬上戲劇舞臺，呈現(xiàn)一場兼具娛樂性和批判性的精彩表演?！段猜暋吠ㄟ^故事、歌唱與動作控制的音樂，思考與探索那些終將消逝的事物；《女巫之錘》是溫柔劇團的首部作品，以和諧的歌聲、原聲吉他，以及一系列幽默的角色，引領觀眾穿越回中世紀，揭露獵巫行動背后的殘酷現(xiàn)實；《警報》探討了當女性打破社會規(guī)勸時會發(fā)生什么，以戲劇為刃，抨擊資產階級規(guī)范，呼吁擁抱自由、無審視。阿爾特茲藝術大學是荷蘭領先的藝術院校之一，作為荷蘭藝術教育的先鋒，以個性化教學和經驗豐富的教師指導，助力學生的藝術、智力和個人成長。溫柔劇團由阿爾特茲藝術大學畢業(yè)生伊薩·茲瓦特和克萊·德爾菲組成，他們對歷史問題與社會現(xiàn)實有著屬于青年人的深刻洞察，并擅于以非同尋常的、有創(chuàng)意的藝術方式展現(xiàn)所思所想。
七、沒有不可能
特別關注，公益演出
《逆轉未來》
中國樂意劇團
編劇：高原
導演：馬巖
由導演馬巖與樂意劇團創(chuàng)演的《逆轉未來》，是國內第一部泛障別開放式殘健融合戲劇。這部特殊的戲劇作品將作為特別關注，來到本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)進行公益演出。劇中演員多為泛障別戲劇愛好者，他們以超于常人的熱愛和努力，將自己投入時間和空間交織的舞臺。身份對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現(xiàn)實交織……以戲劇啟迪觀眾換位思考，促進不同群體相互理解。在詼諧輕松的表演風格與復雜矛盾的案件事實面前，隱形邊緣的生存困境得以解蔽于公眾視野。馬巖目前為央視社會與法頻道欄目合作編劇、導演，致力于倡導“全民戲劇”，投身于戲劇藝術普及工作。樂意劇團是由泛障別的戲劇愛好者們共同發(fā)起的原創(chuàng)戲劇品牌。其始終踐行殘健融合理念，旨在以戲劇形式講述殘障社群故事，重現(xiàn)、擴展、延伸殘障個體的多樣生命體驗，于光影虛實之中，呈現(xiàn)這一社群的獨特個性與本真氣質。該劇團強調，以藝術實踐聯(lián)動殘障與非殘群體，超越身體桎梏，達至情感共融，共創(chuàng)包容、和諧、融合的社會環(huán)境。
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